Desde su niñez comienza a pintar hasta iniciar y terminar sus estudios universitarios. Toda la obra de la primera época la realiza con acrílico, la expresividad y la soltura son constantes en estas producciones donde despliega planos de color superpuestos y expresa ideas basadas en composiciones realistas. La temática va desde la figura, hasta el mobiliario o las vegetaciones. Son composiciones coloristas con frescura y trazo suelto.

Después , aunque ya conozce y practica técnicas como el carbón, el grafito, la pintura al temple, texturas, el pastel o el óleo ,va experimentando con este último y desarrolla una técnica con disposiciones de color desarrolladas alternando veladuras y zonas con mas pasta realizando composiciones mas basadas en la contemporaneidad que le rodea, mirando siempre aquellos referentes que siente que le aportan algo, artistas de diferentes épocas de la historia. Son trabajos elaborados en los que le interesan escenas cotidianas y trabaja documentándose con la fotografía. Busca personajes y situaciones o ambientes que adapta a sus composiciones.

No creo que tenga un estilo determinado. Hay realismo, Impresionismo, algo de expresionismo…. Es un proceso constante de cambio y una evolución hacia nuevas composiciones con distinta temática pero con elementos comunes como la naturaleza, las vegetaciones y la figura humana.. es la mujer el eje de una de sus series mas extensas.

También el mobiliario, buscando el interior de la morada ideal o esa terraza donde se puede descansar soñando con los placeres de la vida.

En su carrera profesional realiza un paréntesis desde 1990 a 2002 por circunstancias personales y familiares.

Ha practicado la docencia en el campo de las Artes Plásticas durante mas veinte años.

Como dijo Leon Battista Alberti gran teórico humanista del Renacimiento, “el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos"

“Sus obras son todo un notable ejemplo para ver la capacidad de la artista. Amaya es un clásico de los grandes maestros del impresionismo y sus obras son autentica recopilación de cuantos rasgos que definen el realismo. Amaya Fariza Nacida en Bilbao, licenciada en bellas artes, pintora académica, y fue miembro de la asociación de pintores Bizcaínos.Admirada por sus temas del Impresionismo, y en el realismo puro al pintar figuras humanas. En el Colorido domina los fríos, cálidos, y los colores verdes aparecen en una amplia gama, la variación del color es visible en los suelos, en el césped y en las figuras que pinta en el interior del paisaje. los paisajes que aquí exhibe, son muestra de su audaz concepción que rebasan el impresionismo. sobresale su mensaje en referencia a la vida, y por la renovación continua. Lo plasma en la naturaleza, o en las figuras humanas que transmiten juventud y vida.

En sus obras en la naturaleza observo su preocupación en las hojas tiernas que acaban de brotar y esto me resulta un mensaje personal del artista, Hay un enfoque determinado consagra ramas y hojas con plantas. se preocupa de la mujer y de temas juveniles. Una artista de larga trayectoria Y de finísima educación y moderna en todas las manifestaciones de su obra."

—  Abdul kader Al Khalil (Alepo. Siria) ​ —  Crítico de arte